Kafé K - Porsgrunn - Fredag 04 juni kl. 21:00:  KNUT REIERSRUD

I 30 år har Knut Reiersrud spilt sine gitarer på utallige scener og begeistret publikum - bokstavelig talt - verden rundt. Hans omgang med strengeinstrumenter - både musikalsk og visuelt er å betrakte som en totalopplevelse. Kong Harald uttalte etter en Reiersrudkonsert i Sørafrika at han aldri tidligere hadde sett en musiker fysisk forsvinne inn i instrumentet sitt slik som Reiersrud. President Tabu Mbeki tilbød vår gitarist sørafrikansk pass - for å få et ekstranummer - på samme konsert....
Med sin enorme erfaring: 14 soloplater, medvirkning på 200 plateutgivelser og turneer på alle verdens kontinenter - er han med sine 46 år nærmest for en levende legende å regne. Med blues i ryggraden - etter læretid i Chicago og New York med folk som Dr John og Buddy Guy - er Reiersrud sammen med sitt band ALLTID innstillt på levere varene 110 prosent.

Reiersrud har med seg er superlag av unge musikere med fartstid fra Big Bang, National Bank, Vidar Busk og Marit Larsen - for å nevne noen.

David Wallumrød - Tangenter, Bjørn Holm - vokal/gitar, Nikolai Eilertsen - Bass, Andreas Bye - Trommer

Bandet ga høsten 2008 ut albumet “Voodoo Without Killing Chicken” til jubel fra en samlet musikk kritikerstand:


VG: "Reiersrud har knapt vist seg fra en bedre side som låtskriver, og har med seg et kobbel av høyst kompetente musikere breddfulle av spilleglede. Sammen har de snekret et helhetlig album av den klassiske sorten hvor låtene henger inn i hverandre i
gjensidig avhengighet."

Østlandsposten: "«Voodoo Without killing Chicken» er en blitt en fengende fargerik affære der Reiersrud og kompani sveiper innom store deler av den musikalske fargepaletten. Det er rått og røft, med innslag av gospel, soul, funk, bluesrock og prog. Ja, vi snakker i bunn og grunn om et slags konseptalbum med en muntersurrealistiske turnering av voodoostemninger- og motiver."

 

            

 

   

            Ikke medl/medl: 250,-/200

 

     Kafé K - Porsgrunn - Lørdag 8 mai kl. 21:00   KÅRE VIRUD BAND & JAN ERIK VOLD

Espen Fjelle - orgel, piano, Baard Slagsvold - bass, vokal, Tore Wildhauer – trommer,  Kåre Virud – gitar, vokal, Jan Erik Vold - vokal

Pionerene innen norsk rockspråk slår seg igjen sammen i anledning CD-utgivelse av de viktige albumene Barbeinte engel (Kåre Virud, 1974) og Stein. Regn (Jan Erik Vold, Kåre Virud & Telemark Blueslag, 1981). Begge disse platene er tidligere kun utgitt på LP, og ingen har vært å oppdrive de siste 25 årene.

”Barbeinte engel” havnet i 2007 på en hederlig 17. plass i Nye Takters kåring av tidenes 100 beste norske album. Plata var banebrytende i den forstand at den var den første norske rockeplata med norske tekster som fungerer.

Det etterfølgende samarbeidet mellom musikeren Virud og lyrikeren Vold hadde som utgangspunkt Jan Erik Volds overstettelser av Dylan-tekster, som ble utgitt i boka ”Damer i regn” (1977). Samarbeidet avstedkom de to platene ”Virud synger Vold skriver Dylan” fra 1977 og ”Stein. Regn” fra 1981, i tillegg til en rekke konsert- og festivalopptredener samt et eget konsertprogram på NRK fjernsyn. Men dette er 25 år siden.

I januar 2009 slo de seg igjen sammen og gjorde to konserter (Herr Nilsen, Oslo, og Arno, Notodden. Dette førte til festivaljobber på Canal Street i Arendal og Notodden Blues Festival sist sommer.

70-årsjubilanten Jan Erik Vold ble behørig feiret i høst. Han er den første og mest profilerte norske rockepoeten. Alle har et forhold til dikt som "Loffen" og "Kulturuke".

I 2005 vant Kåre Virud Band spellemannpris i klassen for blues med CD’en ”Ild & vann”.

Ikke medl/medl: 250,-/200

        Kafé K - Porsgrunn - Fredag 06. november kl. 21:00: Corpus

Jon Øystein Rosland og André Kassen- saksofoner, Rune Klakegg – piano, Edvard Askeland – kontrabass og ”Jango” Nilsen – trommer

”Corpus” er en kvintett med sterk lokal tilknytning: Fire av fem medlemmer er bosatt i området. Musikken er skrevet av bandmedlemmene,  og beskrives som melodiøs og rytmisk, inspirert av både amerikansk og europeisk jazz.
Rune Klakegg er som kjent flyttet hjem igjen til Grenland etter mange år i hovedstaden. Han er av mange kjent fra band som Cutting Edge, Søyr og Metropolitan. Han har også skrevet mye musikk i sin karriere. Andre Kassen er klyvegutt, har nettopp avsluttet studier ved konservatoriet i Kristiansand og er saksofonlærer ved Kulturskolen i Skien. Han har i en årrekke vært med i 12+ Per Kristian Ekholt Powerband og en snart etablert saksofonist på den norske jazzscenen. Jon Øystein Rosland har studert saksofon og komponering i Boston og Oslo, arbeidet freelance og som distriktsmusiker før han kom hjem til Grenland for å undervise på musikklinja ved Skien videregående skole. Trommeslager Jan Inge ”Jango” Nilsen er stadig å se bak trommesettet på TV. Etter noen år borte fra Grenland er han også i ferd med å bosette seg her. Den eneste med liten tilknytning til området her er Edvard Askeland – kontrabassist og kollega av Rune fra Cutting Edge og Søyr, blant annet. Dessuten daglig leder av Oslo Jazzfestival.


Ikke medl/medl: 200,-/150

Konserten arrangeres i samarbeid med Sørnorsk jazzsenter.

          


Kafé K - Porsgrunn - Lørdag 31. oktober kl. 21:00

Cortex

 

 

 

 

 

Thomas Johansson - Trumpet
Kristoffer Alberts - Tenorsax
Ola Høyer - Double Bass
Gard Nilssen - Drums

Cortex ble startet av Thomas Johansson våren 2007, og er en kvartett bestående av fire unge og vitale jazzmusikerne som har markert seg i norsk jazzliv ved flere anledninger på dagens jazzscener. Kvartetten spiller egne komposisjoner av Thomas Johansson, som fokuserer på energi, groove, dynamikk, samspill og sjangeroverskridelse. Thomas henter sin inspirasjon fra musikere som Ornette Coleman, Don Cherry, John Zorn m.fl., og musikken har tydelige referanser til den type musikk som disse artistene utøver.
Cortex er et relativt nytt band, men musikerne har allerede mange års erfaring fra festivaler og klubber i inn og utland med band som; Puma, Supersonic Rocketship, Sasquatch, Bushman´s Revenge, Young Nordic Improvisers, Mikado, Heidi Skjerve kvintett, ÆÆ, og Humvee, samtidig som de har gjort prosjekter med musikere som Bugge Wesseltoft, Jon Balke, Kjetil Møster, Håkon Kornstad, Audun Kleive, Vigleik Storaas, Ståle Storløkken, Lasse Marhaug, Django Bates m.fl

 

Kafé K - Porsgrunn - Fredag 09. oktober kl. 21:00

Arild Andersen Trio

Arild Andersen feat. Tommy Smith (UK) & Paolo Vinaccia

Arild Andersen (1945 ) trenger vel egentlig ingen videre presentasjon. Han er en institusjon i norsk og internasjonal jazz, og har også besøkt Canal Street tidligere. Sist sammen med Ketil Bjørnstad og Lill Lindfors ved framføringen av bestillingsverket ”Coastlines” i 2007.

Arild Andersen ble kjent som jazzmusiker på slutten av 1960-årene, særlig gjennom sitt samarbeid med Jan Garbarek. På denne tiden spilte han også sammen med musikere som Don Cherry, Sam Rivers og Karin Krog. I 1982 startet han det etter hvert legendariske bandet Masqualero sammen med Jon Christensen, Nils Petter Molvær, Jon Balke og Tore Brunborg. Bandet eksisterte i 10 år, ga ut fire album og vant tre Spellemannpriser.
Andersen vant selv Gammleng-prisen i klassen jazz i 1984.

Fra 1990-årene har han hatt som musikalsk tyngdepunkt å kombinere norsk folkemusikk med improvisert musikk.Han har bl.a annet spilt og turnert mye med  I 1994 skrev han musikken til Kristin Lavransdatter (for teater). Andersen var «artist in residence» under Moldejazz 2005

Fra 2006 har han spilt og turnert med den nye trioen med Paolo Vinaccia og Tommy Smith (UK):

Tommy Smith (1967) er fra Edinborough, Skottland og er en av Europas ledende saksofonister. En utrolig spennende og sterk musiker! Han ble tildelt BBC Jazz Awards ”Heart of Jazz” for 2008. Han spilte allerede med Gary Burton (US) som 18-åring og har siden dette en svært lang og internasjonal merittliste. Har bl.a spilt og turnert med Joe Lovano, Chick Corea, John Scofield, Pat Metheny, Don Cherry, Bill Frisell, Nana Vasconselos, Jack de Johnette, Trilok Gurtu, Benny Golson, m.fl !
 
Paolo Vinaccia (1954) har Arild jobbet med i mange år og i ulike prosjekter. Født i Italia, har bodd 25 år i Norge og vært aktiv på den norske og europeiske jazzscenen og en sentral improvisatør med jazzstjerner som Nils Petter Molvær, Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal, Bugge Wesseltoft, Palle Mikkelborg, Arild Andersen og andre.

Arild Andersens hjemmeside

Ikke medl/medl: 200,-/150


 

Kafé K - Porsgrunn - Lørdag 26. september kl. 21:00  Akustisk - elektrisk dobbelt konsert

Albatrosh med Hild Sofie Tafjord og Lene Grenager :  "then the bird took off"

Stian Westerhus: Solo - gitar - preparert og upreparert;

"Fuelled by jazz but never hindered by it. Welcome to the new century of improvised music."

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                

 

 

   

   
 
Albatrosh er en duo som springer ut i fra et mangeårig samarbeid mellom Dale og Roligheten, begge fra Skien.
Duoen spiller improvisert musikk med basis i egne komposisjoner der spontanitet og energi trer frem som viktige elementer.                               Albatrosh henter inspirasjon fra all tenkelig musikk, men er særlig opptatt av krysninger mellom moderne klassisk og jazz.
Under fjorårets Moldejazz ble Albatrosh av en enstemmig fagjury kåret til Årets unge jazzmusikere.

Albatrosh står for solide komposisjoner og velfunderte improvisasjoner, og dette er kvaliteter vi ønsker å ta et skritt videre, forteller Eyolf Dale.          

Vi er opptatt av musikalske krysninger og brytninger, både mellom sjangre og musikalske ideer. (…)                                                         

Dette ensemblet vil forsterke brytningene - og rett og slett lage spennende, ny musikk!

Som ledd i en omfattende lanseringspakke fra Rikskonsertene er de nå på turné med to av landets ypperste utøvere av samtidsmusikk: 
              Hild Sofie Tafjord og Lene Grenager.

At Alabtraosh flyr høyt kommer ikke som noen overraskelse på de som hørte Eyolf Dales komplekse samspill med Bjørn Kjellemyr under fjorårets ”SMOG-festival”: Forventningene til samarbeidet med Hild Sofie Tafjord og Lene Grenager er således store.

 

 

 

 

 

Hild Sofie Tafjord er uteksaminert fra Norges musikkhøgskole, men skaper elektro-akustiske lydformasjoner i et ”uhørt landskap”. Jazz, støy og improvisert musikk gir bare bleke antydninger av en omfattende og overskridende musikalsk utfoldelse. Hun opererer i flere faste band, deriblant improvisasjonsensemblet SPUNK og støyduoen Fe-mail med Maja Ratkje. Disse to bandene har gitt ut flere album på norske selskaper som Rune Grammofon og TV5. Fe-mails første plate, Syklubb fra Hælvete (2002), ble gitt ut i 500 eksemplarer på rosa vinyl, og har senere blitt lisensiert til Gameboy Records i USA der den er sluppet i et større opplag på CD. Dette albumet var en døråpner for Tafjord/Ratkje, og fikk tildels panegyrisk mottagelse fra et bredt kritikerkorps. Fe-mails andre album, All Men Are Pigs (2004), var et samarbeidsprosjekt med Lasse Marhaug. Tafjord har også operert som element i flere ad hoc konstellasjoner, spesielt i festivalsammenheng. Under Perspectives-festivalen i Västerås i Sverige (2004) spilte hun under ledelse av Fred Frith. Tafjord har også en duo med saksofonist Håkon Kornstad, og hun har deltatt i store ensembler som Crimetime Orchestra, No Spaghetti Edition og Norwegian Noise Orchestra.

 

 

 

 

 

Lene Grenager er komponist og cellist og har sin utdanning fra Norges musikkhøgskole, hvor hun var elev av Aage Kvalbein i cello, og Olav Anton Thommessen og Alfred Janson i komposisjon.
Grenager samarbeider med en rekke ensembler og enkeltmusikere, både som komponist og som utøvende improvisasjonsmusiker.
Av hennes verker kan nevnes Hellristning I med Kyberia (Navigations, 2000), Zyklus med Ametri Strykekvartett (2001). Selv ga hun ut Slåtter, slag og slark (Euridice, 2006).
Hun spiller i improvisasjonsgruppene SPUNK og Lemur og har en duo med den svenske sangeren Sofia Jernberg. Hun har skrevet verk for bl.a. Affinisensemble, Trio Alpaca og en rekke andre norske og utenlandske ensembler. Hun er også virksom som dirigent. Hun er mottaker av Lindemanprisen (ungdom, 2002) og Statens arbeidsstipend (2002-04). Grenager var leder av Ny Musikk (2001-03). Lene Grenagers verk har blitt framført i Norden og i Tyskland og hun kringkastes jevnlig på radio. Som utøver i ensemblet SPUNK, sammen med Hild Sofie Tafjord og Maja Ratke, spiller hun konserter i hele Europa.

KL 23.00: Stian Westerhus

Stian Westerhus er en nyskapende og kompromissløs gitarist som har gjort seg bemerket både her hjemme og i utlandet.

Med utgangspunkt i jazz og improvisasjon, samt referanser til blant annet støy og metall har han utviklet et særegent uttrykk

som sprenger musikalske grenser og fører gitaren inn i hittil uhørte landskap.

“The sense of menace is generated with huge energy by the belligerently brilliant Norwegian guitarist Westerhus who coaxes a plethora of tortured sounds from his axe, bowed notes elongating into harmonic dismemberment of epic proportions. (…) This is heady, sometimes heavy, otherworldly stuff, fuelled by jazz but never hindered by it. Welcome to the new century of improvised music."

JazzWise Magazine

 

Westerhus ble i 2006 kåret til årets unge jazzmusiker i Norge sammen med bandet Puma, og har siden jobbet med noen av norges mest profilerte musikere som trompetist Arve Henriksen, Terje Isungset, Kjetil Møster, Elbjørg Raknes, Paal Nilssen-Love og Jaga Jazzist, såvel som utenlandske musikere som den prisbelønte pianisten Matthew Bourne (UK), gitarist David Stackenäs (S), Eiko (CH) og flere.

Priser og utmerkelser
2008 BBC’s Jazz Award for innovation med bandet Fraud (UK)
2007 Molde Internasjonale Jazz Festivals talentpris
2007 Ronnie Scott’s Award for Best Newcomer 2007 (UK) (med bandet Fraud)
2006 Trondheim Jazzfestivals talentpris med bandet Bladed
2006 Årets unge jazzmusiker med bandet Puma.

Hjemmeside   Westerhus på Myspace  http://www.myspace.com/stianwesterhus


 

 

 Mathias Eick Quartet

Foto: Hans C. Tho

 

 

 

 

 

MATHIAS EICK - trompet
ANDREAS ULVO - tangenter
AUDUN ERLIEN - bass
Torstein Lofthus- trommer

Multiinstrumentalisten Eick er utdannet ved jazzlinja i Trondheim. I 2008 solodebuterte han på plateselskapet ECM med «The Door» - en plate som fikk terningkast fem i Dagbladet. Foruten egne plater har han vært med på innspillingene til en hel haug av norske og internasjonale jazzartister – blant annet Jaga Jazzist, Motif, Chick Corea & Trondheim Jazzorkester, Erlend Skomsvoll, Jan Gunnar Hoff, Jacob Young, Petter Wettre, Manu Katché eller arendalitten Tom Rudi Torjussenses orkester Okavango for den saks skyld. Mange vil også kjenne han fra arbeid med Motorpsycho, Dumdum Boys og Bigbang.

 

 

Tidlig i 2007 ble Mathias Eick tildelt den prestisjetunge prisen International Jazz Talent 2007 av International Jazz Festivals Organisation i New York. I forbindelse med utdelingen samlet Mathias et stjernelag av et band bestående av Jon Balke på tangenter og Audun Kleive på trommer:

- Med vakker tone og følsomt fortellende frasering som leder tankene mot det siste tiårets Tomasz Stanko, plasserer han seg midt det lyriske, melodibaserte uttrykket, mens de andre solidarisk slår ring omkring ham med små utfordringer, støtteerklæringer, utfyllinger, spørsmål og svar.  Det er utsøkt (sam)spilt, en drivende, svevende og tidvis melankolsk musikk, uredd for å vise følelser, skrev Dagbladets anmelder.

Mathias Eik på Myspace

Konserten arrangeres i samarbeid med Sørnorsk jazzsenter.

 

 


Kafé K - Porsgrunn - Fredag 21. august kl. 21:00

Zanussi 5:

   

Eirik Hegdal -sopranino,sopran,alt og baritone sax
Rolf Erik Nystrøm - alt, sopranino, sopransax og fløyte
Jørgen Mathisen - tenorsax, sopransax og klarinett
Per Zanussi - kontrabass og sag
Gard Nilssen - trommer, percussion

Zanussi 5 består av fem sterke eksponenter for den nye, friske retningen innen norsk jazzmusikk. Medlemmene har i tillegg svært forskjellig bakgrunn, deriblant som komponister, fra samtidsmusikk, kunstrock, etnisk musikk og storband, noe som særpreger musikken ytterligere.

Kvintetten tar utgangspunkt i Per Zanussis komposisjoner og skaper et spennende, kontemporært og originalt uttrykk fundert i jazzen. Spilleglede og energi er to ord som forbindes med bandet, og stemningen blant publikum på tidligere konserter har vært nærmest ekstatisk. Kombinasjonen av åpne og melodiske, men samtidig komplekse komposisjoner og musikernes utadvendte spillestil gjør bandet til en favoritt hos lyttere med svært forskjellige preferanser.

“This music is vibrant, fast, and very modern. It is expressionistic, replete with saxophones that sigh, moan, honk, and howl. At the same time, it bursts with energy and swing. It’s also utterly unpredictable.” (Marc Meyers, All About Jazz)

 

Kafé K - Porsgrunn - Lørdag 23. mai kl. 21:30

Røshnes Jazzband m/Morten Gunnar Larsen  -   30 års jubileumskonsert!

Røshnes Jazz Band ble etablert 1979 i Sandefjord. Besetningen er tradisjonell, klarinett/saxofon,trompet, trombone, banjo/gitar, trommer og tuba.    Bandet har den tradisjonelle New Orleans musikken og rytmikken som utgangspunkt for den musikken bandet spiller i dag, men “ krydrer “ sitt repertoar med nyere komposisjoner og stilarter. Revival, blues, gospel & spirituals, brassband og standards fra jazzens vugge.
Helt fra starten har bandet hatt gleden av å delta på en rekke festivaler i inn- og utland, Norge, Sverige, Danmark, Tyskland, England og USA med New Orleans Jazz & Heritage Festival 1982 og -87 som foreløpige høydepunkter. I 1982 ble bandet æresmedborgere av New Orleans.

Knut Rømo klarinett/saxofoner, Geir Ellefsen trompet/vokal
Jørn Johannessen trombone, Hans Magne Enge Hansen tuba
Knut Stenersen trommer/vokal, Johnnie Harper banjo/gitar

Som gjesteartist på denne jubileumskonserten har Røshnes med seg norges ragtimestjerne Morten Gunnar Larsen.
Navnet Morten Gunnar Larsen vært synonymt med tidlig jazzpiano med hovedvekt på musikken til Scott Joplin, “Jelly Roll” Morton og Eubie Blake.
Han spilte inn sin første soloplate i 1975 og vant Spellemannsprisen nfor denne i 1976. I 1993 fi kk han Norsk Jazzforums Buddy-prism og ble “Årets Jazzmusiker.” Larsen leder også Ophelia Ragtime Orchestra og har også vært medlem i mange år av Magnolia Jazzband og Ytre Suløen.

Ikke medl/medl: 200,-/150

 

Kafé K - Porsgrunn - Lørdag 14. februar kl. 21.00:

Torbjörn Zetterberg trio

 

Torbjörn Zetterberg- bass

Kjetil Møster - saksofon

Espen Aalberg – trommer.

Den svenske bassisten og komponisten Torbjørn Zetterberg hører med blant det ypperste tetsjiktet av unge jazzmusikere i Skandinavia.
Som mange andre akustiske utøvere fra samme generasjon har han minst ett ben i det hete og innovative 60-tallsuttrykket til Ornette Coleman og Charles Mingus. Som komponist og utøver fremstår han ikke desto mindre med en egenartet og gjennomarbeidet signatur av en art som får anmeldere til å tale om ” Stor, nyfiken, mäktig och underbar jazz”.
Til Kafé K kommer Zetterberg sammen med Kjetil Møster på saksofon og Espen Aalberg på trommer.
Kjetil Møster har markert seg som saksofonist i flere band de siste årene, og han opererer i tillegg som sessionmusiker i og utenfor jazzscenen. Han er også den mest dokumenterte musikeren på Jazzaway Records, og en gjennomgang av selskapets utgivelser bærer bud om en bredt orientert person i stadig musikalsk utvikling. Som frontmann i The Core eksponerte Møster, sammen med Aalberg, en melodisk, eksplosiv og kraftfull spillestil på et teknisk høyt nivå.
Espen Aalberg har samarbeidet med Kjetil Møster i en rekke sammenhenger, hvorav The Core nok er det mest betydningsfulle. I 2004 etablerte han Shagma sammen med Jørgen Mathisen og Steinar Raknes. På Bergen Nattjazz ledet han i 2006 bandet Kwaz med Jonas Kullhammar, Håvard Wiik og Torbjörn Zetterberg. Forøvrig har Aalberg medvirket i Håvard Lund's kvartett og han virker også som klassisk slagverker, i bl.a. Trondheim Symfoniorkester og Trondheim Sinfonietta,

Se frem til en kveld utenom det vanlige!

 

Kr. 200/150

Fascinerende fotoslides med flere av "GJFs artister".

Kafé K - Porsgrunn - Fredag 23. januar kl. 21.00

Konsert med Jakob Sande-tekster, musikk av Rune Klakegg.

Med Lars Klevstrand, Jan Olav Renvåg, Bjørn og Rune Klakegg samt "Les six"

  

Her er komponistens egen presentasjon av konserten:

Jakob Sande var en mangesidig dikter, og en sammensatt personlighet. For mange er han først og fremst en stor vise-dikter, en av de største og mest folkekjære. Geirr Tveitt, Kurt Foss og Reidar Bøe m.fl. har tonsatt dikta hans. Så hvorfor har jeg gjort det også? Hva tror jeg at jeg har å bidra med? Svaret ligger et stykke tilbake i tida. Jeg har kjent til Jakob Sande siden barneåra. Med en far som var sunnfjording, var det umulig å unngå. Da jeg ble voksen, begynte jeg å lese noen av dikta av egen interesse, og det slo meg at Jakob Sande var en åndelig slektning av folk som Tom Waits og Jacques Brel, en skildrer av utstøtte, ensomme, fortapte skjebner. Men den sida av Sandes forfatterskap var ikke spesielt tatt vare på blant visesmedene. Så jeg testa noen av dikta, det gikk helt fint an å skrive melodier til dem. Det ble tre låter på slutten av 80-tallet, og ni nye i år – så nå nok til en konsert full av Sande-sanger med tildels ganske tungt innhold – musikalsk inspirert av tango, blues, jazz og sjømannsvalser. Her er den grusomme historien om “Fyrbøtaren”, som tok livet av chiefen ved å hive han i fyren; den saftige beskrivelsen av “Deiken”: gata Schiedamschedeik ved Rotterdams sotsvarte dokker; den sure svia etter festen i “Sundagsmorgon i hamn”; ikke gjengjeldt kjærlighet i “Aldri”; bitterheten over et liv som er gått til spille i “Dødspolka”. For ikke å snakke om den sorgmuntre, nærgående skildringa av “Åse fantemor” og de to barna hennes. “Etter ein rangel” måtte også med, i en begredelig versjon for trekkspill, tuba, altklarinett og spiralfjærer. Sande er en groove-dikter, som setter en rytme og holder på den. Jeg har brutt opp dikta her og der, lagd nye melodier, arrangementer, mellomspill: en mer gjennomkomponert form enn den strenge vers- etter- vers-formen i dikta. Lars Klevstrand strekker seg lenger enn noensinne som sanger og fortolker, broren min Bjørn Klakegg grumser og skitner til lydbildet med sine gitarer og elektromagnetiske remedier, Jan Olav Renvåg spiller bass og tuba, og jeg bidrar mest med min nyvunne kjærlighet: trekkspillet, men også piano og altklarinett (det mest utstøtte og mobba medlemmet av klarinettfamilien).

"Les six" er en sanggruppe med 6 jenter fra 3. klasse på Skien Videregående skole. Gruppa ble dannet i høst. De synger a cappella, uten akkompagnement; og har både cover-låter og eget stoff på programmet. Dessuten mye improvisasjon. De har allerede sunget på mange forskjellige arrangementer her i fylket. På fredag skal de også være med på noen av Jakob Sande-sangene.

Herved er den presentert: Sundslegen, herja og naken

 

Fredag 19. september kl. 21.00

Corpus

Jon Øystein Rosland og André Kassen- saksofoner, Rune Klakegg – piano, Edvard Askeland – kontrabass og ”Jango” Nilsen – trommer

”Corpus” er en kvintett med sterk lokal tilknytning: Fire av fem medlemmer er bosatt i området. Musikken er skrevet av bandmedlemmene, og beskrives som melodiøs og rytmisk, inspirert av både amerikansk og europeisk jazz.
Rune Klakegg er som kjent flyttet hjem igjen til Grenland etter mange år i hovedstaden. Han er av mange kjent fra band som Cutting Edge, Søyr og Metropolitan. Han har også skrevet mye musikk i sin karriere. Andre Kassen er klyvegutt, har nettopp avsluttet studier ved konservatoriet i Kristiansand og er saksofonlærer ved Kulturskolen i Skien. Han har i en årrekke vært med i 12+ Per Kristian Ekholt Powerband og en snart etablert saksofonist på den norske jazzscenen. Jon Øystein Rosland har studert saksofon og komponering i Boston og Oslo, arbeidet freelance og som distriktsmusiker før han kom hjem til Grenland for å undervise på musikklinja ved Skien videregående skole. Trommeslager Jan Inge ”Jango” Nilsen er stadig å se bak trommesettet på TV. Etter noen år borte fra Grenland er han også i ferd med å bosette seg her. Den eneste med liten tilknytning til området her er Edvard Askeland – kontrabassist og kollega av Rune fra Cutting Edge og Søyr, blant annet. Dessuten daglig leder av Oslo Jazzfestival.

 

Fredag 12. september kl. 21.00

Albatrosh

 André Roligheten (Skien) – saksofon, Eyolf Dale (Skien) – piano


Albatrosh er en duo som springer ut i fra et mangeårig samarbeid mellom Dale og Roligheten. Duoen spiller improvisert musikk med basis i egne komposisjoner der spontanitet og energi trer frem som viktige elementer. Albatrosh henter inspirasjon fra all tenkelig musikk, men er særlig opptatt av krysninger mellom moderne klassisk og jazz. Roligheten og Dale går henholdsvis 3. år på Jazzlinja i Trondheim og Oslo, og begge er svært aktive i mange ulike konstellasjoner.


På årets Moldejazz kåret en enstemmig jury duoen Albatrosh til Årets unge jazzmusikere 2008. Pianist Eyolf Dale og saksofonist André Roligheten vil de neste to årene få en omfattende lanseringspakke fra Rikskonsertene, samt et arbeidsstipend fra vederlagsbyrået Gramo på 100 000 kroner. Prisen ble overrakt av årets festivalåpner Martin Revheim foran en fullsatt sal i Bjørnsonhuset i Molde.



Juryen var enstemmig, og la blant annet duoens improvisatoriske evner til grunn for kåringen.

- Vinnerbandet består av musikere med sterke instrumentale og improvisatoriske ferdigheter, et tett og dynamisk samspill og fine komposisjoner, sa juryen i sin begrunnelse:

Albatrosh' konsert var en delikat stund, med svært overbevisende fremtoning; juryens begrunnelse er forståelig.
I enkelte øyeblikk kunne Dales pianokomp høres ut som notert musikk fra klassiske tradisjon. Han viste i hvert fall at det finnes en kobling mellom samtidsjazz og kammermusikk, all den tid det meste av dette nok var helt improvisert.
Nettopp slike aspekter er med på å nyansere dagens friimprovisasjon.
Rolighetens saksofonovertoner satte sitt preg på hans spill, sammen med en unik og i og for seg tidsriktig forkjærlighet til host, hark, spytt og surkling gjennom munnstykket. Knallkonsert av knallduo.
– Å bli kåret til Årets unge jazzmusikere 2008 er en fantastisk bekreftelse på at det vi brenner for, og at musikken vi elsker å spille, er noe også andre liker. Vi har alltid visst om Jazzintro, og kjenner tidligere vinnere som SOLID! og Puma. Dette er en drøm, og et stort løft, sier de to svært lykkelige prisvinnerne.

Sjekk ut mer om Albatrosh her:                                                                     http://www.ballade.no/nmi.nsf/doc/art2008071609231079861753  http://www.myspace.com/albatrosh

 Volden / Omenås   -    moderne, spontant og vakkert!

 Håvard Volden (Gitar, preparert gitar, div. bokser)

 Stian Omenås (Trompet)

”Volden/Omenås”, er en ny og spennende duo som kommer fra jazz/fri impro miljøet i Norge.

Musikken de spiller har rot i både friimpro, der lyden i seg selv ofte  er et utgangspunkt, og mer kontemporær komponert musikk, hvor idealer som Morton Feldman, John Cage, Christian Wallumrød etc. er kilder til inspirasjon.

Med deres dype komposisjoner og individuelt sett unike sound, som sammen lager nye og friske farger, er dette en duo det er verdt og merke seg!

Stian Omenås (27), musiker, komponist og dirigent.

Utdannet jazztrompetist, pedagog, komponist fra NTNU i Trondheim og dirigentfra NMH i Oslo. Mer info på www.stianomenaas.com

Har blant annet jobbet med artister og komponister som: Django Bates (UK), Magnar Aam, Terje Rypdal, Jon Balke, Egil Kapstad, John Pål Inderberg, Henning Sommero, Terje Bjørklund, Lars Stork (DK), Jai Shankar (India), Dag Arnesen, Magne Thormodsæther, Rob Waring, Svein Folkvord, Louis Sclavis (FR), Dave Tronzo(USA), European Jazz Orchestra and Barry Forgie (UK), Ståle Storløkken, Staffan William Olsson (S), Mats Eilertsen, Eirik Hegdal, Per Zanussi, Thomas Dahl, Børre Dalhaug, Askil Holm, Margaret Berger, Mira Craig og Gunnhild Sundli.

Jobber i dag med flere nye prosjekter, samt vokalistene Marita Røstad og Ole Jhonny Stensland. Stian Omenås Solo og Miles Davis Tribute er også faste band med konserter i inn og utland.

Har de siste årene skrevet flere store bestillingsverk (Big Odd Band 2004,

ISFIT i Trondheim 2005, Valldal Hornmusikk 2006, European Jazz Orchestra2006), og vært kunstnerisk leder for flere korps og storband. I dag er han kunstnerisk leder for Lysaker Skolekorps, Drammen Jern Musikkorps og Bestum Stasmusikk i Oslo. Arrangerer sin egen festival, Omenås Musikkfestival hver  sommer hjemme i Valldal på Sunnmøre.

Håvard Volden (27), Gitarist, komponist:

Utdannet ved Berklee College of Music i Boston, hvor han studerte gitar og komposisjon.

Både komposisjon og improvisasjon viktige elementer. Når det gjelder komposisjon, er mer kontemporær musikk (Morton Feldman, S.Sciarrino, Lachenmann), en viktig inspirasjon. I de siste årene har lydbasert fri improvisasjon, der preparasjon av gitaren med diverse objekter, og bruk av elektronikk er med på å forme lyden.

Arrangerer også festivalen Fri Resonans i Trondheim, som er en festival som fokuserer på ny musikk (komponert musikk og fri impro).

Er ellers med i flere forskjellige konstellasjoner i retning fri improvisasjon i Norge, Østerrike, USA, Tyskland og Italia. Spiller også med musikere som Ole Henrik Moe, Lars Myrvoll, Martin Taxt og Nils Ostendorf.

kr. 100

Fredag 25.04 kl. 21

Guttorm Guttormsen kvartett

Guttorm Guttormsen – sax og fløyte, Rune Klakegg – piano, Carl Morten Iversen – bass og Espen Rud – trommer

Dette er en versjon av Guttormsens 70-tallskvartett, som var en del av den nye jazzbølgen på 70-tallet. Denne populære kvartetten turnerte over hele landet, og ga ut de to LP-ene ”Soturnudi” og ”Albufeira”. Disse er nå gitt ut på nytt, både som CD og på vinyl (!) av den unge entusiasten Lars Finborud. Det blir gjenhør med noen av 70-tallsklassikerne, men også nyere komposisjoner når disse fire musikerne spiller sammen igjen. Kvartetten deltok også på siste SMOG-festival.

Fredag 11.04 kl. 21

Ytre Suløen med Tricia Boutté

Ytre Suløens Jass-ensemble har holdt på i like mange år som trompetisten er år (33). Selv i jazzens hjemby, New Orleans, har bandet klart å gjøre seg fordelaktig bemerket gjennom mangfoldige opptredener. Ytre Suløens Jass-ensemble var det første norske bandet som spilte på den berømte amerikanske festivalen New Orleans Jazz & Heritage Festival. New Orleans-jazz har alltid vært inspirasjonen for bandet og fremdeles er det denne musikken som er grunnleggende i bandets spillestil. Bandets manglende respekt for ”stilriktighet” og en noe troløs holdning til tradisjonen, ga seg tidlig utslag i et umiskjennelig lydbilde som gjennom årene har blitt kjent som ”Suløen-sounden”. En god blanding av voksne, erfarne musikere og unge grensesprengende talenter har fulgt bandets besetning i alle år, og bidratt til den særpregede spillestilen.

Tricia Boutté er niese til den kjente jazzvokalisten Lillian Boutté, begge født og oppvokst i New Orleans. Gjennom årene har hun høstet priser og stor anerkjennelse som en av jazzens desidert største vokalister. Hun behersker alle tenkelige musikalske stilarter som jazz, soul, funk, R&B, rock og gospel.


Bandets hjemmeside

Besetning: Tricia Boutté - vokal, Morten Gunnar Larsen, piano, Kåre Nymark - trompet, Jens Arne Molvær - klarinett, Jan Inge Melsæter - trombone, David Gald - tuba, Askjell Molvær - piano, Einar Årø - banjo og Ottar Anderson - trommer

kr. 200/150

Fredag 15.02 kl. 21.00

Changes

Roy Nikolaisen, Nils Jansen, Rune Klakegg, Kåre Garnes, Tom Olstad

Profesjonelle jazzmusikere med svært bred erfaring.

Kvintetten arbeider mye med musikk av Charles Mingus, og ønsker å presentere noe av hans musikk for et norsk publikum.

I oktober i år kom bandets første plate, med utelukkende Mingus-musikk, og med Karin Krog som gjestesolist. Plata har fått svært positiv mottagelse, bl.a. terningkast 6 i Aftenposten.

Konserten  vil være tilegnet Mingus, en slags "Tribute to Mingus", men bandet har også annen musikk på repertoaret, bl.a. originalkomposisjoner av Rune Klakegg.

Kvintetten består av følgende musikere:

Roy Nikolaisen - trompet, flygelhorn

Roy har de siste årene vært en meget etterspurt trompetist i mange genre, og vil være kjent fra bl.a. gitaristen Staffan William Olssons Sharp 9, Trio de Janeiro og Egil Kapstads grupper. Han har gjort seg bemerket som en av våre fineste jazzsolister på sitt instrument, og har utgitt egen CD på Taurus/Gemini.

Nils Jansen - tenorsaxofon

Nils er en av de mest etterspurte frilansmusikere på markedet, men trives aller best som solist i moderne mainstreamjazz. Nils er også medlem av bl.a.Norske Store og Trondheim Jazzorkester, og samarbeider dessuten ofte med trommeslager Espen Rud.

Rune Klakegg – piano

Har vært en sentral pianist i norsk jazz siden slutten av 1970-årene, og har spilt inn flere trioinnspillinger i eget navn. Har også vært medlem i fremtredende norske grupper som Cutting Edge, Out to Lunch og Søyr. Rune har deltatt ved utallige norske jazzfestivaler, og akkompagnerte bl.a. Van Morrison på Vossa-jazz.

Kåre Garnes - bass

Bergenser som i mange år har vært en av Oslos mest etterspurte bassister. Spiller også bl.a. med Vidar Johansen kvartett og Laila Dalseth/Totti Bergh kvintett, foruten å lede sin egen trio. Deltatt på flere plateinnspillinger, bl.a. med Bjarne Nerem.

Tom Olstad - trommer

Leder for kvintetten. Spiller også fast med bl.a. Karin Krog, Laila Dalseth/Totti Bergh og Vidar Johansen kvartett. Har medvirket på flere plater, bl.a. med Odd Riisnæs og gruppa Søyr.  Har også akkompagnert diverse utenlandske stjernemusikere som Art Farmer, James Moody og Mal Waldron.  Turnert utenlands flere ganger, bl.a. sammen med Karin Krog.

kr. 200/150

Lørdag 26.01. kl. 21.00

Christian Reim trio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Christian Reim har vært et kjent navn i norsk musikkmiljø siden tidlig på 60-tallet. Han er opprinnelig fra Porsgrunn, men flyttet på grunn av sitt musikkengasjement tidlig til Oslo, der han ble en del av jazzmiljøet på Club 7. Blant hans tidlige inspirasjonskilder var avantgardejazz - Cecil Taylor, Eric Dolphy og Ornette Coleman. På 60-tallet var han også medlem av popgrupper med stor suksess, bl.a. Public Enemies og Pussycats. Reim har vært aktiv jazzmusiker i alle år og har samarbeidet mye med bl.a. Kalle Neumann. Han har også akkompagnert amerikanske jazzlegender som Dexter Gordon, Chet Baker, Elvin Jones og Kenny Clarke.

kr. 200/150

spU:nk

Verket vil bestå av kontrasterende musikalske uttrykk, nærmest av to kammermusikk-konstellasjoner.

Gunilla Süssmann og Lars Anders Tomter vil med sitt materiale og klassiske uttrykk representere det melodiske og tradisjonsrefererende, mens Audun Kleives trio musikalsk utfordrer de tradisjonelle melodiske triggerpunktene. Ut av dette oppstår et kontrasterende musikkspråklig univers utspent mellom det industrielle og det romantiske.

Verket vil i sin helhet bestå av avdelinger med nyskreven musikk, og avdelinger med mer improvisatoriske elementer.

Bestillingsverket fremføres den 10.november 2007 kl. 23.00 i Porsgrunns rådhus. Konserten vil vare i ca. 1,5 time og være den eneste fremføringen av dette verket.

Pris: kr. 300 Forhåndssalg: Servicekontoret og Kafé K.  NB! Kun 260 billetter.

Les mer om bestillingsverket her

Presseomtale  Presseomtale

Lørdag 3. november

Petter Wettre Kvartett

Petter Wettre: Saksofoner

 

Erlend Slettevoll: Piano

 

Jonas Westergaard: Bass

 

Anders Mogensen: Trommer

 

 


Petter Wettre har forlengst blitt en av de aller fremste eksponentene for norsk samtidsjazz. Som bandleder har han siden 1996 blant andre hatt med musikere som Arild Andersen, Ingebrigt Håker Flaten, Per Oddvar Johansen, Jarle Vespestad, Per Zanussi, Jon Christensen, Erlend Slettevold, Frode Nymo, Knut Riisnæs, Håvard Wiik og Terje Gewelt.
I høst er han igjen aktuell med utgivelser på sin egen label. Aktuell CD, Fountain of Youth:                                           For første gang siden debutalbumet "Pig Virus" opptrer her denne stilskapende tenorsaksofonisten i det klassiske kvartettformatet, med Erlend Slettevoll, klaver, samt danske Jonas Westergaard, bass, og Anders Mogensen, trommer. Fire musikere som inspirerer hverandre gjensidig og bidrar til fullt gjennomslag for kapellmesterens intensjoner; rett og slett et mesterverk!

Vi ser fram til en helaften i Wettres ånd når han har med seg noen av sine favorittmusikere til konsert på Kafé K.

Til Petter Wettres hjemmeside   Mer om Petter Wettre her

Bakgrunnen for denne uformelle konsertserien er at jeg, Rune Klakegg, har flyttet tilbake til min barndoms by Skien, etter 30 år i hovedstaden. Jeg er pianist og komponist, og har livnært meg som jazzmusiker og altmulig-musiker i Oslo siden slutten av 70-tallet. Som nytt styremedlem i Grenland Jazzforum har jeg delvis kuppa høstsesongen med fire kafe-konserter. Ideen er å lage noen rimelige, ikke altfor bråkete konserter, slik at de som sitter nær scenen kan høre godt, mens de som sitter bak kan holde på med sitt. Jeg er kafévert og spiller alle fire kveldene, men er ikke nødvendigvis musikalsk sjef...

Fredag 2. november kl. 21.00:

Øvrevoll spelemannslag med Ragnar Heyerdahl – fiolin, Eilif Moe – gitar, Kjetil Sannum – bass, Rune Klakegg – trekkspill

 

Intereuropeisk folkemusikk med eim av hest og sagflis, filtrert gjennom Ragnar Heyerdahls sigøynerfiolin og med en ikke liten dose humor på kjøpet.

For å være en ekte folkemusiker, bør du spille musikk fra hjemstedet ditt. Det er et faktum, nedfelt i statuttene for Landslaget for spelemenn. Men hva gjør en stakkars musiker som er født ved Øvrevoll galloppbane i Bærum og vil spille folkemusikk? For Ragnar Heyerdahl, fiolinist i Oslofilharmonien, var dette et dilemma. Han løste det ved å starte Øvrevoll Spelemannslag, som i utgangspunktet bare spilte hestelåter: Gallopper, gangarer, både nordiske og østeuropeiske låter. Siden har repertoaret videt seg ut, blant annet til irsk folkemusikk, og drikkeviser fra mange land, men fokus er fremdeles på hest. Ragnar og Eilif er også (mer) kjente som deltakere i sigøynerorkesteret Sturm und Drang. Øvrevoll Spelemannslag  ga ut CD-en ”Spillegal” i 2006.

Kr. 50

Fredag 19. oktober kl. 21.00:

Cecilie Schilling – sang, Guttorm Guttormsen – treblås, Leif Winter – bassaksofon, Rune Klakegg – piano og trekkspill, Stig Sjøstrøm – perkusjon

 

              Cecilie Schilling

 

 

Gamle og nye venner: Musikal- og kabaré-aften med litt rufsete sound.

Dette er den mest ambisiøse konserten i serien. Guttorm og Leif er gamle kjente som jeg har spilt mye med i gamle dager: I storband på 70-tallet, og siden i Guttorms Kvartett og i et band som het Eim. Cecilie Schilling er utdannet operasanger, noen har vel hørt henne synge fra en klippe ved Løveid sluser i ”Dannelsesreisen”. Men hun har også sansen for kabaret og musikal - og ikke minst for humor, så denne kvelden blir det Brecht /Weill, Sondheim, Bernstein, Rodgers & Hart – og Bokken Lasson. Og hvordan det kommer til å låte? Vi aner ikke, dette er helt nytt. Men Leif Winther har fått seg bassaksofon, så fundamentet skulle være  i orden. Stig Sjøstrøm får utfordringen med å lage et rytmisk fundament som både har 1920-tallets og dagens rytmer inne.

Kr. 50

 

 

           Rune Klakegg

 

Fredag 5. oktober kl. 21.00: Rune Klakegg trio

Jan Olav Renvåg - kontrabass og Roger Johannesen - trommer, Rune Klakegg - piano

 

Etter en lengre periode med fokus på  standardlåtene i jazzen, har jeg de siste par åra begynt å grave i bunkene av egne låter som ingen har hørt (på lenge). Noen av disse låtene har tålt lagringen rimelig bra, og dem spiller vi denne kvelden. De heter slikt som: ”Gode dager”, ”Ikke vær lei deg, det ordner seg nok”, ”Franske filmer”, ”Surt miljø” osv. Jan Olav Renvåg spiller kontrabass, kjent bl.a. fra Geir Lysnes Listening ensemble. På trommer Roger Johansen, allsidig trommeslager fra Bodø, som har spilt med masse kjentfolk. Ga i 2005 ut CD-en ”Evening Songs” til svært gode kritikker.

kr. 50
 

 

Terje Rypdal er kjent som en av Europas ledende gitarsolister. Han regnes samtidig som en betydelig komponist innen "seriøs" samtidsmusikk. Rypdal er selvlært på gitar, og har sin egen, helt særegne stil. Han har komponert fem symfonier, flere verk for soloinstrument og orkester, to operaer og et stort antall samtidsmusikkverk med deltakelse av jazzmusikere. Han ble tildelt Årets Hederspris under Spelemannprisen i år.

   

Billetter: kr. 250,-/300,-

 

 

 

   

 

 

 

 

Iver Kleive er utdannet organist og har i lengre tid vært en av norges fremste musikere. Fra 1972 og frem til i dag har han medvirket på mer enn 200 plateinnspillinger som studio- musiker, komponist eller arrangør. Kleive beskriver seg selv som en improviserende musiker som ønsker å veksle mellom klassisk og pop, folkemusikk og jazz.

 


   

Webansvarlig: Kjell Lillestøl © 2007